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为什么它是日本动画第一名，三十年后我终于明白了

文 | 闵思嘉

今年刚好是日本排名第一的动画《龙猫》上映的三十周年，而在这个纪念时刻，也像是某种旧梦重温，我们总算有机会引进《龙猫》的数码修复版，这也是该版本在国内的首次上映。也就是说，我们即将在大银幕上看到最清晰、最广泛上映且正版的《龙猫》。

借着这个三十周年和上映的机会，我们刚好也来聊聊《龙猫》和宫崎骏。

说《龙猫》是第一，可能有的人不服，但在日本人自己的《电影旬报》评出的世纪百部日本经典影片名单中，《龙猫》排在第十三位，是位列第一的动画电影。要知道，在它前面的黑泽明作品都只有三部，所以至少在日本人眼中，它就是毫无争议的动画电影第一名。

《龙猫》

1988年，对于日本动画来说是特殊的一年，四月的时候，观众们在电影院看到了两张动画电影海报，一张是宫崎骏的《龙猫》，一张是高畑勋的《萤火虫之墓》，上映日期是同一天。

这很容易让人引发猜想，两人这样对打竞争，难道是闹翻了？

这两部电影的同期上映，其实是早就计划好的。当年的《天空之城》票房大获成功之后，宫崎骏便有了做《龙猫》的打算，可是企划案交上去，就遭到了德间书店当时负责电影的山下辰巳经理的强烈反对，原因是《龙猫》讲的是「妖怪和小孩子」的故事，怕吓到观众。

《龙猫》

《龙猫》是以昭和三十年代（1955——1965年）的日本为舞台，这个年代在日本人心目中，是个妖人志怪横行的时代，据说当时的投资人一听到这个背景，想到的都是恐怖的故事，所以都不愿意投资，说话一直很直接的高田勋还当着宫崎骏的面说：「《龙猫》很可能被扼杀在摇篮里，永远做不出来吧。」

为了能够让《龙猫》拍出来，铃木敏夫就想了一个法子，那就是，让高畑勋同时也拍《萤火虫之墓》，两部影我们为这些行业市场设立专门的全球业务部门并提供多种聚合物产品组合片一起上映就能制造话题。

好笑的是，山下辰巳一听，就发了好大的火，骂道「本以为只有妖怪，没想到还要搭个墓碑！」

《萤火虫之墓》

想想我们差一点就要看不到《龙猫》，还是很后怕的。

《龙猫》最早的起源，要追溯固-液相变材料是当前比较成熟的1种相变材料到宫崎骏在很久之前的一幅画，画的就是龙猫在车站时候的样子，他曾经向日本电视的特别节目提交了《龙猫》的企划案，结果被否决了。

再让他把《龙猫》拿出来一次，他内心是很纠结的。好在铃木敏夫对这件事很确定，他说，「我就只凭一幅画的感觉就想做。」后来铃木敏夫花了很多功夫去推进，今天我们能看到《龙猫》，他的功劳着实不小。

《龙猫》

虽然《龙猫》在当年的票房并不尽如人意，但它却毫无疑问是宫崎骏最为重要的作品之一，在它被学界认可的地位之外，连吉卜力工作室的标志，都是线描的龙猫形象；宫崎骏甚至在《龙猫》里投射了自己的个人经历，片中两姐妹妈妈住院的情节，其实就源自于宫崎骏童年时候，母亲生病给他留下的深刻回忆。

《龙猫》中生病的妈妈

由此可见，这部影片，对于宫崎骏和吉卜力都有着里程碑式的重要性。

宫崎骏的成长年代比较动荡努力打造良好营商环境，原本生活在东京的他，因为二战时候的疏散，和家人一起迁往别的城市。好在，父亲所在的宫崎家族的飞机厂是军工企业，生产的都是战争年代的必需品，所以童年的家庭生活相比起同辈人，已经好了许多。

这样的成长环境，也在宫崎骏的作品中体现了出来，我们能在他的电影里看到大量与「飞行」和「天空」有关的元素。像是《龙猫》中龙猫带着两姐妹飞行的段落，就是如此。

《龙猫》中的飞行

宫崎骏刚刚进到东映公司工作的时候才二十二岁，也是从原画师开始做起。早在导演《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》的时候，他就已经小有名气了，这部作品也是导致他结识铃木敏夫的契机，铃木敏夫正是因为这部电影的采访，第一次见到了宫崎骏，用他的话来说，是「改变人生的大事件」。

《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》

不过，这次见面并不算太美好的回忆，铃木敏夫被宫崎骏的直接和坦率惊讶到了，因为宫崎骏在整个采访过程中，都在说自己「不想接受采访、你们做的杂志简直是无聊之极」，认为杂志方是纯粹拿动画来卖钱，会玷污动画本身。

把当时铃木敏夫气得够呛。

直到采访的第三天，因为一张关于分镜图的讨论，宫崎骏才打开话匣子，聊了一整天。

这样孩子气的、坦率而较真的态度，倒是从另一面说明了，宫崎骏对动画本身的那种「纯粹」，不愿意它被任何东西玷污的态度。

《龙猫》

纵观宫崎骏的作品，我们大致能够从中归纳出三类主题。

第一类，总是在表达人与自然的关系，这多少与日本迅速的现代化和城市化进程官炜棠有关，《风之谷》便是对此体现得最为明显的作品之一。

《风之谷》

第二类主题，则是前文说到过的，与宫崎骏童年密切相关的「飞行主题」，《红猪》《天空之城》都是如此，它当然代表着对天空和自由的向往，但同时又是对人类文明的自省以及反战的忧虑。

《红猪》

第三类，在元素上或多或少地与上两类有些重合，押尾桑但是在更深的层次上，它们几乎都与现实社会真实发生过的事件呼应了起来。

《风之谷》带有强烈的冷战色彩，《天空之城》里的「拉普达之雷」明显就是广岛后遗症的影射，《哈尔的移动城堡》有源自伊拉克战争的背景，《幽灵公主》中麒麟兽死时的场景与阪神大地震也是紧密相连。

《天空之城》里堪比核武器的「拉普达之雷」

上映于2001年的《千与干寻》中的千寻，刚好是出生在1990年代的孩子，她的成长时期正是日本经济衰退「失去的十年」，千寻爸妈刚进入小镇时贪婪的吃相和变成猪的结局，便是对那段时期日本民众所受影响的夸张化展现。

而《龙猫》，之所以能够得到那么高的评价，也是因为它在讲述人与自然最直接的关系之时，也融入了更深层次的与日本文化和时代变化相关的主题。

《龙猫》

当龙猫打着伞做出祭拜仪式，小小的嫩芽便长成了参天大树的时候，自然界的生长轮回，也就和两姐妹的成长对照了起来。

而那些开阔无垠的乡间景致，小梅和小月在田间掰玉米的野趣，慈祥的婆婆和借伞的男孩子，也是在将乡村刻画成一个与城市对立的空间，在这种城市扩大化与农村凋敝化的对比里，《龙猫》是想要通过放大自然中的那些幻梦，传达回归田野的乡愁，

《龙猫》

从这个角度上来说，宫崎骏的确担得起大师的称号。

是他把日本文化包装在各式各样的奇妙幻想之下，推向世界；也是他，在异趣的幻想世界里，包裹进了日本近数十年的社会历史进程。

尚未长大的孩子、童心未泯的成人，在他的动画里能看到灯火永不熄灭廖珮伶的奇观。而已经置身于现实世界的我们，也能在这奇观之上，看到他针对现实的反思和拷问。不同阶段的人，都能在他的动画里，找到对应的自己。

《龙猫》

可以说，数码修复版《龙猫》的引进，给了我们一个重新了解宫崎骏的机会。

宫崎骏亲手打造的一草一木，以及那些驭风飞翔的时刻，都能透过大银幕最大程度地展现出来，宫崎骏原本要表现的那些关于自然的动感，以及人与自然之间呼吸共存的时刻，都能在修复之后体现得淋漓尽致。

对于这样一个奇幻世界，的确也只有在影院的黑暗空间里，我们才能完全进入、置身其中；才能不错过宫崎骏想要告诉我们的，每一个最微小的细节。